One line

Clemens Gadenstätter: Daily transformations

für sechs Sänger, fünf Instrumentalisten und Video

(2017)

Komposition: Clemens Gadenstätter

Text: Lisa Spalt

Film: Anna Henckel-Donnersmarck

asamisimasa

Neue Vocalsolisten

SWR Experimentalstudio (Live-elektronische Realisation)

Bas Wiegers: Leitung

Produktion asamisimasa (mit freundlicher Unterstützung von Arts Council Norway, Norwegian Program for Artistic Research, Norwegian Academy of Music und der Ernst von Siemens Musikstiftung), ECLAT und Wien Modern.

Die Uraufführung fand am 26. November 2017 im Rahmen des Festivals Wien Modern statt, die Deutsche Erstaufführung bei ECLAT Festival neue Musik Stuttgart, 2018.

Laufen im Park, eine Achterbahnfahrt, kleine Gesten–drei Alltagsbeobachtungen werden zum Ausgangspunkt einer poetischen, dramatischen und utopischen Reise in das menschliche Wahrnehmungs- und Empfindungsvermögen. Drei Medienbereiche–Film, Text, Musik–blicken (bzw. hören) auf den jeweiligen Gegenstand und wirken aufeinander: Sprache verändert das Hören verändert das Sehen verändert das Verstehen von Sprache etc. Ein monatelanges kollektives Experiment zwischen Film, Literatur und Komposition, das in einer Video-Text-Konzertinstallation erstmals präsentiert wird. Ein kollektives Experiment zwischen Film (Anna Henckel-Donnersmarck), Literatur (Lisa Spalt) und Komposition.

(Clemens Gadenstätter)

Clemens Gadenstätter
© Videostill, MDJ

Clemens Gadenstätter (*1966 in Zell am See) studierte Komposition, zunächst in Wien, dann in Stuttgart bei Helmut Lachenmann. Er lehrt an der Musikuniversität Graz als Professor für Analyse, Musiktheorie und Komposition.

Zentrales Arbeitsvorhaben ist für ihn die kompositorische Resynthese der Empfindungen. Diese verbindet für ihn die Dreiheit von Hören, Verstehen und Komponieren.

Zuletzt beschäftigte sich Gadenstätter mit der Transformation von akustisch ausgelösten, präformierten Empfindungen (Werkreihe E.P.O.S.: les premiers cris, les cris des lumières, les derniers cris für unterschiedliche Ensemblebesetzungen); mit dem Begriff des Banalen (siehe dazu die Stücke Semantical Investigations 1&2 bzw. den Essay Was heißt hier banal); mit der Polymodalität des Hörens (häuten, schlitzen für Streichquartett 1&2, ES für Stimme und Ensemble etc.) sowie der musikalischen Ikonographie (Werkreihe ICONOSONICS 1–3). Größere Werke, darunter daily transformations für Stimmen, Ensemble, Elektronik, Text und Film, gemeinsam mit Lisa Spalt (Text) und Anna Henckel-Donnersmark (Film), sowie die zelle für 9 Stimmen, 9 Instrumente, Elektronik und Video thematisieren diese Ideen in polymedialer Form. Das Intime als subjektiv wie auch kollektive menschlicher Erlebniskategorie wird in der Werkreihe »making of–…« thematisiert, deren erstes Werk ein Konzert für Flöte und Orchester ist, das intimes Erlebnis als Sein in und mit der Welt bearbeitend fokussiert (»making of–intimacy« 2022/23).

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Clemens Gadenstätter: Daily transformations

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