Mit Werken von

Hanan Hadžajlić, Jug Marković, Ana Pandevska, Nina Perović, Petra Strahovnik, Helena Skljarov

 

 

 

 

 

Vor dem Hintergrund einer auseinander driftenden, von Populismus und Krieg bedrohten Gemeinschaft in Europa luden die Biennale Zagreb (2023) und die Neuen Vocalsolisten sechs Komponist*innen aus den sechs Staaten des ehemaligen Jugoslawien dazu ein, sich mit den Auswirkungen der Balkan-Kriege, die die Gesellschaften ihrer Heimatländer bis heute nachhaltig prägen, künstlerisch auseinanderzusetzen.

Für POETRY AFFAIRS haben fünf Dichterinnen und fünf Komponist*innen aus zehn verschiedenen europäischen Ländern gemeinsam die vielgestaltigen Beziehungen von Sprache und Musik erkundet.

Aus unterschiedlichsten Perspektiven von Dichtung und Komposition entstanden acht große Performances zwischen Konzert, Installation und Musiktheater.

Eine Video-Konzert-Architektur über zwölf Identitäten aus dem Mittelmeerraum.

 

Zwölf Komponisten aus Mittelmeerländern haben jeweils ein Werk für die Neuen Vocalsolisten geschrieben. Der Videokünstler Daniel Kötter hat die zwölf Herkunftsländer bereist und die unterschiedlichen Situationen der Künstler und der Regionen auf Video festgehalten. Die Architektin Sofia Dona hat den architektonischen Rahmen für die mehrteilige Veranstaltung gestaltet.

Ein Musiktheater für junges Publikum von ca. 5 bis 9 Jahren

Clemens K. Thomas (Musik)

Miriam Götz (Regie, Dramaturgie)

 

Martin und sein Teddybär Bä erfinden eine Zeitmaschine und begeben sich auf eine abenteuerliche Reise …

 

Ein Stück über Freundschaft, das Sich-Trauen und gegenseitige Helfen, das Eintauchen in fantastische Welten sowie die grenzenlose Fantasie des Spielens.

 

 

Die Dokumentaroper von Sergej Newski lässt die Schicksale eines Bauers, einer Studentin aus der Gay-Subkultur Leningrads Ende der 1920er Jahre wiederaufleben als »Hommage an eine faszinierende Generation, die unter extremen Herausforderungen ihrer Zeit versucht, ihre Würde zu bewahren.«

»Ich sehe Buenos Aires als ein Manifest. Jedes Element darin hat mich schon irgendwann einmal interessiert–vielleicht ist es ein Gesamtkatalog dessen, was mich interessiert.«

(Simon Steen-Andersen)

Für sein Musiktheater »Une Philosophie dans le Boudoir« nach dem gleichnamigen Roman des Marquis de Sade hat François Sarhan das Libretto geschrieben und ein hoch-artifizielles Bühnenbild in Form einer hängenden Papierskulptur geschaffen.

Das transmediale Musiktheater FRAME von Malte Giesen kommentiert die Wahrnehmungsveränderungen und -manipulationen in einer komplexen, globalen, digitalisierten und medial geprägten Welt.

Als gefragter Countertenor und Performer widmet sich Daniel Gloger voll und ganz seiner Arbeit. Jede Woche in einer anderen Stadt auftretend und nur selten im eigenen Bett schlafend, lebt er einen nomadischen Lebensstil, der absolute Hingabe erfordert. Die Grenzen zwischen Arbeits- und Privatleben sind hierbei fließend.

 

 

 

Mit Werken von

Iris ter Schiphorst, Nikolaus Brass, Evis Sammoutis, Bernhard Lang

 

 

 

 

 

 

Im Zentrum des Projekts stehen künstlerische Perspektiven auf die alles verändernden Phänomene der Parkinson-Erkrankung.

Was alle Kompositionen eint–sie feiern die fragile Schönheit des Lebens in all ihren Facetten, indem sie der Traurigkeit über die Vergänglichkeit des Lebens einen Hall-Raum geben und zugleich Antworten versuchen auf die großen Fragen nach Wahrnehmung und Identität.

Voice Affairs

initiiert künstlerische Grenzüberschreitungen, in denen die europäische Kunst-Musik durch die Diversität der experimentellen Musikszenen Libanons infiziert wird.

 

 

Mit Werken von

Cynthia Zaven, Raed Yassin, Dániel Péter Biró, Aya Metwalli, Samir Odeh-Tamimi, Youmna Saba, Manolis Manousakis, Panos Aprahamian (Videoinstallation)

 

 

 

 

 

 

Das Projekt der Neuen Vocalsolisten wurde entwickelt und koproduziert von:

Akademie der Künste Berlin, Irtijal Festival Beirut, Musik der Jahrhunderte Stuttgart, Onassis Cultural Center/Stegi Athens, Ultima Oslo Contemporary Music Festival.

 

 

 

»Sie sind da. Überall. Sie erkunden für uns den Boden, schlingen sich um Wurzelfäden, nehmen Botenstoffe auf und schicken uns ihre Informationen.«

 

HYPHEMIND ist ein hybrides Musiktheater über das Verflechten und Verweben und Netzwerken, das die Hyphen und Mycelien uns so faszinierend in allen Lebensbereichen vormachen.

 

Musik

Andreas Eduardo Frank

 

Text und Regie

Matthias Rebstock

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Musiktheater von Samir Odeh-Tamimi

 

»Philoktet ist ein Ausgeschlossener, ein Beleidigter, ein potentieller Rächer also, wir würden heute sagen: potentiell ein Terrorist.«

(Etel Adnan: Notate zur Tötung des Philoktet bei Heiner Müller. 2004.)

 

»Der Mensch, der unter anderen lebt, ist unfähig, unfähig zu reinem und wirklich selbstlosem Handeln. Ich, auf dieser Insel, folge mir selbst, verstehe, von Tag zu Tag weniger Grieche, von Tag zu Tag mehr Mensch…«

(André Gide: Philoktet oder der Traktat von den drei Arten der Tugend. 1904)